El Proyecto "Danza Comunitaria e Inclusión" obtuvo Diploma de Honor como Premio Provincial
en el Programa de Formación de Valores de la Fundación Democracia.

Eje Temático presentado: Seguridad Social.
Sub-eje del tema Seguridad Social:
"Proyecto de Solidaridad e Inclusión mediante la Danza como Derecho Social."
Abril 2015

Homenaje a Aurelia Chillemi

Homenaje a Aurelia Chillemi

Celebrando el Día de la DANZA!

Celebrando el Día de la DANZA!
Viernes 10 de Octubre de 2014


Imágenes de la filmación del Videodanza "... y el Mar" en Partido de la Costa, Argentina
Dirigido por Aurelia Chillemi y Adolfo Cabanchik
Música Original: Osvaldo Aguilar y Aurelia Chillemi

Documental "Bailarines Toda la VIDA, inicios de la Danza Comunitaria en Argentina".
Dirigido por María Arcos (España).
Tandil, 22 y 23 de Noviembre 2014
Grupo de la Cátedra de Danza Comunitaria.
Taller de Danza Comunitaria en el ECUNHI
Sábado 23 de Agosto 2014, 14 a 16.30hs
Encuentro Nacional de Talleristas Populares e Independientes ENTAPI
Sábado 07 de Julio 2012. Carla Hayet
Llamadas de Tambores, desfile de comparsas. Tolosa
Sábado 26 de Mayo 2012. María José Patiño Yancomay y Pies Tolosanos.

Celebración Día de la DANZA. Domingo 29 de Abril 2012.
En los Jardines del Museo Cornelio Saavedra. Parque Saavedra. María José Patiño Yancomay.
Entrelazos de Danza y Derechos Humanos. Sábado 5 de Noviembre 2011.
Parque Avellaneda. Luciana Spadafora.

Festival Imaginando Culturas en HURLINGHAM
Domingo 13 de Noviembre 2011. Catherine Briceño (Venezuela) y el Elenco BTLV.

jueves, 30 de junio de 2011

IUNA - 1a Jornada DMT el 23 de Junio 2011

La 1ª jornada sobre Danza Movimiento Terapia, organizada por el IUNA, dejó valiosos testimonios sobre tres líneas de investigación en la materia. Una buena manera de empezar a descubrir cómo el trabajo con el cuerpo puede mejorar la calidad de vida en diferentes ámbitos y circunstancias.

Aunque atractiva, la consigna sonaba pretenciosa y hasta algo críptica a los oídos del no iniciado: “Danza y salud, superando la escisión moderna”. Pero valió la pena madrugar un sábado para interiorizarse en los alcances de una disciplina relativamente nueva pero, por lo escuchado, llamativamente poderosa para el tratamiento de diferentes patologías, discapacidades y situaciones traumáticas, así como para el mejoramiento de la calidad de vida de los adultos en general.

La primera Jornada Universitaria sobre Danza Movimiento Terapia (DMT) se llevó a cabo el 28 de mayo último en una de las sedes del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), cuyo Departamento de Artes del Movimiento fue el responsable de organizar el encuentro. Un auditorio numeroso, compuesto en un 90% por mujeres, escuchó atento las exposiciones de la mañana y participó, en alta proporción, de los talleres brindados por la tarde. Todo en un amplio y luminoso salón ubicado en el segundo piso del edificio que el IUNA tiene en Bartolomé Mitre 1869 de la CABA.

“Es un área muy niña respecto de las determinaciones que supone un campo disciplinar, profesional, científico y académico”, admitió en sus primeras palabras la licenciada Marcela Bottinelli, directora de la Maestría en Danza Movimiento Terapia (DMT) del IUNA. “Nuestro posgrado busca no sólo una formación personal de los profesionales sino también construir ese campo de conocimiento, fundamentado en nociones validadas”, explicó.

A manera de introducción a las disertaciones de la mañana, Bottinelli contó que cuando desde la maestría se propusieron trabajar en la acreditación de fundamentos científicos para la DMT surgió el doble desafío de estimular la producción escrita, por un lado, y construir el campo disciplinar, por otro. “Para responder a esas necesidades implementamos líneas de investigación como parte del último tramo de la cursada obligatoria para los alumnos de la maestría. De los proyectos de investigación que se presentaron a un concurso, seleccionamos las tres líneas que nos parecieron más interesantes, que son las que se van a exponer a continuación”.

En un pasaje Bottinelli también se refirió a las dificultades que enfrenta la DMT en su camino de validación de conocimientos. “Al pensar la interacción entre arte, ciencia y salud, se mantienen visiones tradicionales de escisión entre mente y cuerpo. Eso complica el trabajo de todos los que pretendemos construir conocimiento desde otra perspectiva, o sea no en la tradición positivista, de ciencia única y objetiva, sino en las posibilidades de cualquier campo de conocimientos y prácticas, siempre que siga parámetros de validación científica”.

..//

3ª línea. Recuperar el movimiento

Bajo el título de “Aplicación de DMT en el espacio público comunitario”, expusieron por último Aurelia Chillemi y Norma Alcaide, quienes como facilitadoras vienen llevando adelante desde 2002 un espacio de creación coreográfica en Grissinopoli, una fábrica recuperada por sus obreros en el barrio porteño de Chacarita.

Además de danzaterapeuta, Chillemi es bailarina, coreógrafa, docente, psicoanalista y licenciada en Artes del Movimiento. Alcaide, en tanto, es licenciada en Ciencias de la Educación, profesora de grado y posgrado en el IUNA y, como Chillemi, investigadora en danza comunitaria.

“Es un proyecto de promoción de la salud y prevención de la enfermedad, considerando que los espacios de desarrollo creativo mejoran la calidad de vida de las personas”, justificó Chillemi a poco de empezar a hablar.

En ese camino, el lugar físico donde se desarrollan las sesiones de DMT es clave para entender sus peculiaridades. “No es lo mismo crear en un estudio de danza que en un espacio no convencional. Creo que eso tiene mucho que ver con el hecho de que la mayoría de las obras que produjimos se refieren a los derechos humanos. Los atravesamientos socio-institucionales provocan efectos singulares en la producción de subjetividad de los integrantes del elenco. Se rompe con el individualismo y con las reglas estereotipadas de género, al tiempo que se fortalece la noción de comunidad”, sostuvo Chillemi, quien hace ya tres décadas que viene organizando grupos de danzaterapia.

Según contó, el grupo está compuesto por un total de 60 personas de todas las edades –de 5 a 84 años–, con entrada y salida permanente de gente. “Como nunca vienen todos, trabajamos con un promedio de 30 personas en cada reunión”, aclaró.

Otro rasgo distintivo del taller de DMT que dan Chillemi y Alcaide es que, entre sus objetivos, está el montaje de una obra coreográfica. “La obra es algo muy convocante –aseguró Chillemi–, es un espacio que permite la proyección de los contenidos del mundo interno. Esto facilita la elaboración de situaciones de duelo”.

En cuanto a las actividades concretas que proponen en el taller de Grissinopoli, contó: “Trabajamos mucho con ejercicios de tacto, contacto, entrega de peso, reconocer el código del compañero, encontrar un código de comunicación no desde la palabra sino desde el movimiento. A partir de consignas que van desde el autoconocimiento, hasta los dúos, los cuartetos, los octetos y grupos mayores, llegamos a verdaderos diseños coreográficos desde un acuerdo tácito. La experiencia modifica muchísimo y es muy modificada por el contexto”.
Por otro lado, así como los viernes realizan las prácticas de DMT, los lunes se juntan con los alumnos para reflexionar sobre la evolución del trabajo.

Al argumentar en favor de la DMT, Chillemi observó: “La actual mecanización nos lleva a tener los cuerpos cada vez más quietos, carentes de sensibilidad, con mayor coraza y tensiones corporales. Por eso, en nuestro taller tratamos de llevar la noción de cuerpo utilitario a una de cuerpo senso-perceptivo. Hacemos mucho énfasis en la comunicación, las consignas tienden al encuentro con el otro”.

Respecto a la metodología, Alcaide fue breve: “La nuestra es una investigación de carácter cualitativo. El conocimiento es subjetivo y surge a partir del diálogo. Un diálogo que no tiene un carácter unívoco. Las reglas de este proceso son el resultado de compartir significados e interpretaciones sobre la realidad entre todos”.

Tras lo cual, acotó: “Además de la investigación cualitativa, hacemos entrevistas, análisis interpretativo desde la antropología del cuerpo, desde el pensamiento filosófico político contemporáneo y desde el psicoanálisis”.

“El nuestro no es un grupo de DMT. Tampoco es un taller de danza. Es un elenco –aclaró Chillemi sobre el final de su exposición–. Vienen tanto alumnos del IUNA de diferentes carreras como bailarines profesionales, trabajadores de la fábrica y vecinos que se acercan por primera vez a la danza. Por eso decimos que es la danza al alcance de todos. Hay mucha gente que se autodenomina ‘patadura’. Pero es maravilloso cómo se pueden descubrir capacidades ocultas cuando se da el espacio para descubrirlas”.



Publicación completa en http://www.melografias.com.ar/2011/06/movimientos-que-curan.html

sábado, 11 de junio de 2011

Danza Comunitaria en el Galpón de TOLOSA



Danza Comunitaria
Galpón de Tolosa
Estación Tolosa (526 y 3)



SABADOS DE 11Hs A 13Hs


Sin Límites de edad
Sin conocimientos previos en danza
Podés integrarte en cualquier momento
¡Te esperamos!

miércoles, 27 de abril de 2011

Presentación del Video Documental en el IUNA

Danza COMUNITARIA
Bailarines Toda la VIDA
Departamento de Artes del Movimiento – IUNA

Invita a la

Presentación del Video Documental
"Bailarines Toda la VIDA, inicios de la Danza Comunitaria en Argentina"
Proyecto bajo la dirección de
Aurelia Chillemi
Documental dirigido por María Arcos (España)
Sonríe que no es poco


a realizarse este miércoles  27 de Abril a las 19hs
Sede en Sánchez de Loria 443, CABA
Aula 116
Duración del video: 37min



Entrada LIBRE y GRATUITA

jueves, 17 de marzo de 2011

Primera actividad del año en Marcos Paz

Danza COMUNITARIA
Bailarines Toda la VIDA
Departamento de Artes del Movimiento - IUNA

Invita a la
 
3ª Jornada Cultural y Artística
por la Memoria y la Vida
 

Sábado 26 de Marzo, 17hs
CENTRO INTEGRADOR COMUNITARIO
Marcos Paz



lunes, 29 de noviembre de 2010

Función de CIERRE 2010 en la Fábrica

Danza COMUNITARIA
Bailarines Toda la VIDA
Departamento de Artes del Movimiento - IUNA

Invita a la

Función de CIERRE 2010
 8º Aniversario

Viernes 17 de Diciembre a las 20hs
en Charlone 55

Fábrica recuperada Grissinópoli


El Arte es transformador, facilitador del acceso a la cultura en la reconstrucción de la memoria y de la identidad.
 
 ¡¡¡ Entrada libre, contribución a la gorra !!!

domingo, 14 de noviembre de 2010

Gacetilla del 18 de Noviembre en el Ciclo IV Identidad y Memoria

Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza

“C.I.E.E.DA.”

Personería Jurídica Nº C. 5165

 Con el Apoyo de
 
Ciclo de Arte Comunitario - Danza
IV IDENTIDAD Y MEMORIA

La Manufactura Papelera en Bolivar 1582
Jueves 18 de Noviembre a las 21hs


Obras:
LA OSCURIDAD
“Bailarines toda la vida”
Dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar, y en contra de todo tipo de violencia.
Música original: Osvaldo Aguilar. Vidala para mi sombra: J. Espinosa.

IDENTIDAD
“Bailarines toda la vida”
De encontrar Identidad en la poesía del Encuentro. Una puesta donde el grupo manifiesta su reacción personal y colectiva frente a un liderazgo y lo confronta con su propia creatividad.
Música: Osvaldo Aguilar.

EL COMIENZO
“Bailarines toda la vida”
Coreografía y danza: Ana María Gómez
Música: Patchbell

LA DAMA DE LOS VIENTOS
“Grupo Expresión de Buenos Aires”
Eolo, dios del viento, tenía a sus hijos encadenados con gran dominio, ya que los vientos podían provocar desastres en el cielo, la tierra y las aguas. Los vientos querían  ser libres.
Música: Z. Preisner. Vientos: Osvaldo Aguilar.
Intérpretes: Daniel Catebra, Emiliana Centurión,  Leila Da Silva, María Luz Eluén, Cecilia Glaz, Marcela Gutierrez, Andrea Kelmansky, Cecilia Madariaga, Matías Pérez, Cristian Roldán.
Participación creativa de los integrantes del elenco.

DE MANO EN MANO
“Grupo Expresión de Buenos Aires”


El ciclo cuenta con el apoyo del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.
Auspicia Asociación Civil ARTES ESCÉNICAS
Asociación Cultural “Crear en Libertad” – ACCEL-Paraguay

Costo de la entrada: $30.

martes, 9 de noviembre de 2010

GACETILLA IV IDENTIDAD Y MEMORIA 2010

Ciclo de Arte Comunitario - Danza
IV Identidad y Memoria

ORGANIZA
Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza C.I.E.E.DA.
Personería Jurídica Nº C. 5165


CON EL APOYO DEL
Departamento de Artes del Movimiento
del Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA



GACETILLA DE PRENSA

El Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza, con el apoyo del Departamento de Artes del Movimiento IUNA, está organizando el Ciclo de danza IV IDENTIDAD Y MEMORIA, que se llevará a cabo los días jueves 4, 11, 18 y 25 de Noviembre, a las 21:00 hs., en La Manufactura Papelera, Bolívar 1582. El ciclo tiene como objetivo generar un lugar de encuentro entre aquellos artistas del medio de la danza cuya mirada esté dirigida al tema de los DDHH, e incentivar la inquietud hacia la realización de obras que abarquen una mirada social.

• Función 4/ 11: Proyecto Todos podemos bailar “Grupo Alma” Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A., con coreografías y dirección de Susana González Gonz; Compañía de Danza Moderna “Mapu”, con coreografías y dirección de Evet Gaiani; Grupo Aleph Dance, con coreografías y dirección de Lola Brikman y Coreografías de Teresita Campana.

• Función 11 / 11: Ballet institucional de la Escuela de Danzas Jorge Donn, con coreografía de Cynthia Ranieri. Coreografías de Elena Kruk, Teresita Campana y Malvina Stragá.

Función 18 /11: Cuenta con la participación especial de la Coplera y Bagualera Laura Peralta “El trabajo de Laura Peralta es esta inserción de las coplas que le da un color muy particular...” “Lo cierto es que a Laura Peralta obviamente se la vibra, se la siente, se la disfruta mucho más en vivo con su caja chayera y realmente, te emociona. Una voz muy especial, vale la pena verla en vivo”. (Sergio Cirigliano). Compartirá la función con el “Grupo Expresión de Buenos Aires” y el Elenco de Danza Comunitaria “Bailarines toda la Vida” con dirección artística de Aurelia Chillemi, Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.

• Función 25 /11: Ballet institucional de la Escuela Aida V. Mastrazzi, con coreografía de Fabiana Bezenzette, Compañía de Danza Moderna “Mapu”, con coreografías y dirección de Evet Gaiani; "Compañía de Danzas de las Trincheras" con dirección de Rubén Suárez.

El ciclo cuenta con el apoyo del Departamento de Artes del Movimiento IUNA
Auspicia Asociación Civil ARTES ESCÉNICAS
Asociación Cultural “Crear en Libertad” – ACCEL-Paraguay
Prensa y Difusión: Simkin y Franco

Costo de la entrada: $30.-
Lugar: La Manufactura Papelera, Bolivar 1582 CABA.

martes, 2 de noviembre de 2010

II FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO en ECuNHi

ECuNHi Teatro
presenta
Segundo Festival Nacional de Teatro
“CELEBRACIÓN”
Del 9 al 21 de Noviembre de 2010


ENTRADA LIBRE Y GRATUITA*


Miércoles 10
21:30 hs. (Auditorio)
Grupo de danza comunitaria: "Bailarines Toda la Vida"
Dpto. de Arte del Movimiento - I.U.N.A.
Creación y dirección artística general: Aurelia Chillemi

Identidad
Encontrar identidad en la poesía del encuentro. Una puesta en la que el grupo manifiesta su reacción personal y colectiva frente a un liderazgo y la confronta con su propia creatividad. Desde un todo indiferenciado, se establece la posibilidad de organización grupal con diferentes tonos emocionales, hasta llegar a la poesía del encuentro.

La Ruptura
Del cuerpo grupal se desprenden diferentes conflictivas sociales. La obra habla de la mecanización del hombre y de la necesidad de establecer una ruptura con el sistema alienante para recuperar los valores perdidos.

Músico docente y compositor: Osvaldo Aguilar.
Asistente coreográfica: María José Patiño.
Docencia e Investigación: Norma Alcaide.
Difusión: Susana Alonso.
Prensa y difusión: Simkin & Franco.

Teléfono: 4703-5089
Dirección electrónica: festival.ecunhi@gmail.com
Reservas telefónicas: del 4 al 21 de Noviembre, todos los días de 14 a 21 hs
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)


Segundo Festival Nacional de Teatro:
“Celebración”

Ya son muchas las voces que han sonado en este Espacio. Muchas. Y también son muchas las tardes y noches en que nos hemos encontrado. Artistas y público nos convocamos a esta cita con generosidad y certeza. Poco a poco, nuestro espacio se ha convertido en un continente poblado de trajines coloridos, para celebrar como siempre, como el primer día.
Y no se trata más que de eso. De volver a reunirse, iguales, ante el milagro de lo escénico.

Así, en esta segunda edición, nos propusimos profundizar la apuesta planteada en la primera incluyendo otras dos aristas. En ese sentido, encontramos necesario ocuparnos de la posibilidad de intercambiar a través de talleres de perfeccionamiento para artistas, de modo que, también en cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, invitamos a treinta y seis becarios de las distintas regiones de nuestro país a tomar clases de Actuación, Dramaturgia y Producción y Gestión Cultural. También nos resultó importante abrir en nuestro Festival un espacio dedicado al teatro que trabaja para la transformación social. Por lo tanto, en cogestión con el ANSES, invitamos a acercarse a la fiesta a grupos de Teatro Callejero, Teatro Foro y Teatro y Danza comunitarios.

Serán doce jornadas de participación gratuita en las que artistas y espectadores, maestros y estudiantes, podrán converger en un intercambio amplio y diverso.
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Canal Encuentro, con su nueva señal infantil Paka Paka, se sumaron a la partida y acercaron su inestimable apoyo. Sobre todo estos últimos que, en breve, desarrollarán sus actividades en un edificio destinado a tal fin dentro de este mismo predio, en la ex ESMA.
Cuarenta y ocho espectáculos en total, treinta y seis becarios, cuatro docentes y una considerable cantidad de técnicos, productores y artistas que hoy se reúnen para que ésta se vuelva una gregaria costumbre.

Guillermo Parodi
Coordinador Área de Teatro

jueves, 28 de octubre de 2010

Para toda la vida, Josemi baila escribiendo


Para toda la vida

Ayer me preguntó una amiga cómo me iba por Buenos Aires.
A veces ocurre que los pensamientos salen en carrera y el que gana es el primero que se escribe o se escapa por la boca.
En este caso salió del corazón, se paseó por la mente y se escurrió por entre mis dedos, la palabra bailarines.
Cuando planeas un viaje te preparas la maleta, y planificas tus actividades, tu vida en el otro lado del océano.
Pero aunque intuyes o te gustaría que las cosas salieran de una manera, luego das gracias que salgan de otra. Al principio no sabes nada; luego conoces algo, por lo menos un poquito.
Oí hablar de bailarines antes de volar el océano.
Pero al conocerlos en persona, supe que había bailado con ellos desde siempre.
Todo me resultaba familiar, como si ya lo hubiera vivido, como si ya lo hubiera bailado.
Familia.
Preciosa palabra.
Me estaban esperando.
Porque escuchamos la música, la voz que te invita a sonreír, a bailar, a dar gracias.
Y los que siguen el ritmo de esa melodía, de esa voz que canta en tu corazón, se encontrarán tarde o temprano con bailarines.
Nada te asusta, nada te intimida.
El miedo se convierte en un corazón que se mueve al ritmo de los latidos de la vida.
Es el sonido del tambor de la esperanza.
Es el tiempo de abandonar el viejo vestido, cosido de complejos; es hora de romperlo con las tijeras de los abrazos.

Hace ya tres meses que me agacho por la puerta de la fábrica recuperada para trabajar y para bailar.
Todos los viernes acudimos a la cita, como el cuento, guiados por la música del flautista.
Los viernes estoy enamorado, decía la letra de una canción.
Y así es, los viernes estoy enamorado, cuando pienso en bailarines.
Allí despertamos nuestro cuerpo y nuestros sentidos.
Preparamos coreografías que luego mostramos en diferentes espacios.
He actuado con ellos en varios lugares de Buenos Aires y alrededores, y lo seguiré haciendo todos los días cuando baile y piense en bailarines.
Porque es para toda la vida.
Yo soy español, y bailo en Argentina, pero ser bailarín con ellos es para toda la vida, estés dónde estés siempre puedes bailar, porque cambia el decorado, pero no tu esencia.


Un día escribí en unas hojas de papel:
“Muy de mañana, me levanté para ver los regalos que me habían dejado debajo del árbol.
Uno tenía la forma de un corazón, y en la tarjeta decía, Para toda la vida.
El regalo que pedí por carta, me llegó esa noche. Lo trajeron del otro lado del océano. Venía con su manual de instrucciones, porque nunca había jugado con él. Era nuevo para mí, pero sabía que me gustaría.
Cambié la pluma por los dedos.
El papel por los pies.
Las lágrimas por el cuello, que gira y serpentea, como el viento entre los árboles.
Cambié las palabras por los brazos.
Y las sonrisas, las amplié, les dí movilidad.
Todo mi cuerpo comenzó a moverse, y mis ojos seguían con curiosidad y expectación éste nuevo regalo. Mi cuerpo iba aprendiendo a hablar, a expresarse, y esto era un regalo para toda la vida.
Y fue un regalo para muchos corazones, porque a cada uno de ellos también se lo habían regalado otros tantos. Y así continuaría.
Era de muchos para uno, y éste uno con otros, se regalarían su movimiento y su libertad de amar al otro; y así sucesivamente.
Cuando lo recibes sabes que es para ti, que lo estabas esperando, que por fin llegó.
Se te hace todo familiar porque está en tu corazón.
Porque en él, ya lo recibiste cuando viniste a éste mundo. Ya lo tenías, y un día se hizo visible, aunque siempre fue real.
Todo tu ser lo reconoce, porque era parte de ti, desde el comienzo.
Te sientes en casa, libre, con tu familia.
Porque así estaba preparado, para los que lo pidieron, para los que lo buscaron.
El regalo de bailar toda la vida.
Bailar la vida, siempre.
Con tu familia, con tus hermanos y hermanas.
Que bailan su vida, contigo, para siempre.
Y que nunca dejaran de hacerlo, porque viven, porque sienten, porque se pueden mover, a su ritmo, al ritmo que marca el corazón, a la luz de sus ojos, y con la música de su alma.
Di las gracias por este regalo, para toda la vida.
Si reía, ahora reiría con mi cuerpo.
Si amaba, ahora amaría con mi cuerpo.
Si era luz, ahora ésta luz se movería.
Una luz en movimiento.
Una luz que baila.
Y es una luz para toda la vida.
El baile es juego.
Hemos cambiado los juguetes de niño, por coreografías, para seguir jugando de mayor.
Jugar bailando.
Queremos ser como niños.
Peter Pan fue uno de los primeros bailarines para toda la vida.
Puros, inocentes, alegres.
Así somos cuando jugamos.
Así somos cuando bailamos.
El juego de la vida.
Bailando toda la vida.
Niños grandes y pequeños, que jugamos bailando la vida.
Y así para siempre.
Para siempre bailando.
Para siempre jugando.
Para siempre la vida.”

Josemi Gómara
Integrante del elenco

sábado, 16 de octubre de 2010

Después de la jornada en el Festival enlaces

ARTISTAS:

Desde ya MUCHAS GRACIAS, por la buena predisposición para el Festival !!!
Todo el Equipo de Danza del Festival Enlaces, los felicita por el gran nivel artístico de cada uno de ustedes... fue un placer poder compartir esas jornadas de laburo constante, cansancio y alegría.
Gracias por confiar en nosotros... y en este espacio que año a año va creciendo un poquito más.
Nuevamente, muchas gracias!

Saludos!
Todo el Equipo de Danza - Enlaces 2010





Algunas escenas de la Obra "La Ruptura"

martes, 21 de septiembre de 2010

Bailamos en el Festival ENLACES

Festival ENLACES
Domingo 10 de Octubre
a las 15hs

Universidad Nacional de 03 de Febrero
Valentín Gómez 4752 - Sede II Caseros
Obra "La Ruptura"


lunes, 13 de septiembre de 2010

Alicia en el país de "La Oscuridad"


La belleza en estado puro
eso que tanto cuesta
ella vino a iluminar nuestro mundo
a reconciliarnos con la pasión por la vida
por nosotros mismos.

Revivió nuestras almas con su presencia
se siente la suave brisa de amor y esperanza
que irradia un espíritu alegre
gracias al brillo de su inocencia.


Ana María Gómez
Integrante del elenco
(Dedicado a la nueva integrante Alicia, de 5 años de edad y en homenaje a sus pequeñas compañeras Valentina (Roxana), Valentina (Myriam), Jazmin y Antonia)

Agradecimiento a todos los presentes en COCOA

Aurelia, cómo estás? soy Lucía la que te entrevistó para la revista cultural de la UTN. Hoy estuve en la presentación que hicieron en el Festival de Cocoa, no me pude quedar a saludarte porque estaba con mi nena, que a esas horas ya estaba con hambre y sueño, pero fui especialmente porque quería ver el trabajo de ustedes ... la verdad es que me emocionó muchísimo, me llegó profundamente lo que el grupo entregó en el escenario.

Desde que charlé con vos aquella vez por la nota y empecé a conocer la propuesta de la danza comunitaria, me pareció muy interesante el enfoque social y artístico, muy novedoso y saludable para lo que es la danza en nuestro país, tan dicotomizada entre "lo culto" y "lo popular", donde parece que un "buen" espectáculo debe ser algo para unos pocos, o ser "una banalidad" para el público masivo, dejando de lado un potencial enorme de creatividad que no se ubica ni en uno ni en otro lugar.

Pero hasta ahora no había podido ver ninguna muestra de ustedes, y realmente fue un hermoso descubrimiento, una demostración del poder expresivo de los cuerpos y del poder de las ideas, de cómo con un trabajo comprometido y convencido se pueden llevar a cabo. Se notó la cohesión del grupo, la escucha entre todos, la percepción de los otros y del espacio, se notó todo ese trabajo previo con la sensibilidad y la expresión, que supongo que debe ser el eje de cada encuentro, más allá de la creación coreográfica. El montaje coreográfico me pareció impecable también, con un lenguaje claro sin llegar a ser literal, sacándole todo el jugo a las posibilidades de contar con un número tan grande de participantes, donde se podían ver tanto el marco grupal como las pequeñas escenas que se armaban en distintos lugares.

El tema además me llega en lo personal, ya que mi padre fue asesinado durante la dictadura. Pero no creo tener una mirada subjetiva de la obra por eso, lo que transmitieron es realmente muy fuerte, tocaban fibras que nos son comunes a todos, el dolor, el horror, la sensación de desgarramiento, la oscuridad, lamentablemente forman parte de la historia de tantos pueblos y tantas épocas.

También me gustó, aunque suene extraño este verbo, que no terminara con un "final feliz", creo que hubiera sido banalizar la historia.

Bueno, como verás la muestra me movilizó profundamente y quería compartirlo con vos. Y por supuesto me dieron muchas ganas de participar, aunque no te quiero asegurar nada, ya que el horario es un poco complicado para mí.

Por último, quería contarte que otra gran alegría fue encontrar entre los bailarines a María Luz, con quien fuimos compañeras en el profesorado de expresión corporal hace muuuchos años.

Espero que sigamos en contacto, muchos besos para vos y felicitaciones para todo el grupo.

Lucía Herrera

lunes, 6 de septiembre de 2010

Presentes en el Festival COCOA 2010

Festival COCOA 2010
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Solidaridad - Corrientes 1543

Coreógrafos Contemporáneos Asociados presenta la edición 2010 de su Festival. Durante septiembre, se realizarán una serie de actividades que incluye una nutrida cartelera de espectáculos; y una serie de investigaciones escénicas referidas al movimiento y el ritmo con entrada gratuita. Además, se dictarán dos talleres de jerarquía internacional.



Espacio de exposición
de investigaciones escénicas
Entrada libre y gratuita

DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE
19:30: Apertura
19:40: Danza Comunitaria y desarrollo social
Equipo de investigación: Norma Alcaide, Aurelia Chillemi y elenco “Bailarines Toda la Vida”.
     La investigación está dirigida a registrar aquellas experiencias artísticas en el plano de la Danza Comunitaria, y su efecto en la Promoción de la Salud y en la Promoción de la enfermedad, y a sistematizar y organizar pautas que pueden ser transmitidas y multiplicadas en otros ámbitos.
     Consideramos importante que las experiencias desarrolladas en ámbitos de creatividad no solamente queden como expresiones vivenciales, sino que tengan su referente en el ámbito de la investigación como una manera de socializar la experiencia.




..//

Participan de este espacio:
* Investigadores Independientes asociados a Cocoa Datei.
* Investigaciones del Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación. Coordinación Gabily Anadón.
* Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA. Dirección Susana Tambutti. Coordinación: Liliana Tasso.

lunes, 9 de agosto de 2010

Función viernes 20 y 27 Agosto a las 21hs

Espacio Cultural Carlos Gardel
Viernes 20 y 27 de Agosto
a las 21hs

Obras a presentar
• El Baile
(A los 16 años de la muerte del conscripto Omar Carrasco)
Las fuerzas castrenses han exigido a los jóvenes, presiones, que exceden las posibilidades físicas y emocionales. En otros grupos humanos, algunas veces se reproduce este esquema de exigir más allá de la posibilidad del otro.
Música: Clima sonoro y organización vocal, Osvaldo Aguilar.

• Identidad
Desde un todo indiferenciado, se establece la posibilidad de organización grupal con diferentes tonos emocionales, hasta llegar a la poesía del encuentro.
Música original: Osvaldo Aguilar. Canción: “Rueda”

• La Oscuridad
Dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar.
Música original: Osvaldo Aguilar
Vidala para mi Sombra: J. Espinosa

Aurelia Chillemi danza
• Improvisación Danzada sobre el libro “Cadaver de mujer”, de Manuel Bendersky.

• La Ruptura
Del cuerpo grupal, se desprenden diferentes conflictivas sociales. La obra habla de la mecanización del hombre y de la necesidad de establecer una Ruptura con el sistema alienante para recuperar los valores perdidos.
Música: J. S. Bach – Z. Preisner


Entrada LIBRE y GRATUITA
Inicio de Actividades 2014