CRÓNICA DE GIRA
DE
“BAILARINES TODA
LA VIDA” Y “EXPRESIÓN BS. AS.”
23 y 24 de marzo
de 2015
Partido de la
Costa
Por
Santiago Saracca *
Lunes
23 de marzo 2015 - 3 AM – Calles El Salvador y Medrano, ciudad de Bs. As.
LA PARTIDA
madrugada porteña
cálida, de verano
en retirada
plaza de la
Unidad Latinoamericana en Palermo Viejo
el cielo abierto,
estrellado -según lo permite la luminaria urbana-
grupos varios de
personas, con sus mates y termos
mochilas y bolsos
algún instrumento
mas utilería y vestuarios
lo variopinto
en edades
estéticas
profesiones y
empleos
estudiantes
una directora y
coordinadora
bailarines todxs
Me sumo a una ronda de mates, en la cual
conozco solo a algunas de ellas, Jorgelina y Elena. Nos conocemos de un viaje
que ellas, junto a tres integrantes mas de Bailarines Toda la Vida, hicieron a
Tandil en noviembre pasado, para ser parte de un Encuentro de Artes Escénicas y
compartir parte del trabajo que en Grissinopoli se realiza.
Charlo luego con Dora, profesora y
directora de Teatro, jubilada de la docencia; dialogamos sobre la posibilidad
de que cuente su experiencia como directora de Teatro x la Identidad a mis
estudiantes de teatro de secundaria. Luego llega Aurelia Chillemi, directora de
“Bailarines Toda la Vida” y fundadora-coordinadora de la cátedra abierta Danza
Comunitaria. Me cuenta como es que se encuentran hoy a punto de viajar a la
Costa para realizar las funciones: que hace un par de años fueron a realizar un
taller de danza comunitaria, que generó un buen impacto en la comunidad y que
entonces la Dirección de Derechos Humanos del Partido de la Costa los invitó
luego a realizar allí, en distintas locaciones, el rodaje del segundo
video-danza del Grupo llamado “Y el mar”, financiando parte de aquel proyecto.
Y que hoy vuelven a invitarlos para estas funciones en homenaje a los
desaparecidos y por la Verdad, Justicia y Memoria. Mientras van llegando mas
integrantes, Aurelia me agrega la anécdota de que, en aquel rodaje, un perro
que andaba yirando por la playa casi arruina una escena que se estaba filmando
en pleno amanecer, al ladrarle y ladrarle a Osvaldo Aguilar (músico del Grupo y
otro de los coordinadores), cuando este se encontraba tocando el bombo para
dicha escena.
EL VIAJE - 4:23 am
Llegan las dos combis, modernas, bien
equipadas y de considerables dimensiones. Todxs y todo arriba y a girar. Hay
integrantes de Bailarines y también de Grupo Expresión de Buenos Aires, grupo
de danza profesional, conformado por bailarines jóvenes y dirigido también por
Aurelia. Hay también un bebé, Rafa, cuya flamante mamá deberá bailar al otro
día. Viaja con nosotrxs también otro bebé, pero este aún va tranquilo dentro
del resguardo de su también madre-bailarina.
Vamos andando por las calles de la ciudad
hacia la autopista y Sebastian, chofer de una de ellas, nos propone unas
cumbias para amenizar la velada rodante, las cuales tienen apoyo de la mayoría
pero Aurelia sugiere un buen descanso. Entre algunas chicanas y risas, quedan
latentes para otro entonces.
Ya con las primeras luces frescas del alba
y el horizonte rutero bien inmenso y campestre, hacemos un stop en una estación
de servicio: algunxs estiran sus músculos, otrxs al baño, otrxs cargan agua en
sus termos y otrxs se sientan a tomar un café. Alrededor de 40 personas
viajeras deambulamos por el playon y bar de dicha estación. Algunas protestas:
que porque se sentaron a tomar café, que si sabíamos que se podía parar un buen
rato yo también me pedía un café, que bueno mejor me subo a la combi y espero
calentito adentro.
LA LLEGADA – 10 am
Mar de Ajó
los rayos del sol
costero atraviesan los vidrios sellados de la combi
y pasea entre las
cortinas, caras y sombras de la combi
callecitas y
pueblo de playa
comercios y
almacenes
una hostería
colonial, con su frente abierto
de un beige
también colonial
Fabian y su
disfraz de arabe recibiéndonos
una galería y un
jardín
plantas por todos
lados
un inmenso patio
de cerámicos bordó
el aljibe
lxs bailarines
descargando bolsos y mas bolsos
Lo primero que hacemos, sin siquiera ir a
las habitaciones, es ir a desayunar en el primer piso de la hostería.
Mientras, Aurelia deambula por ahí con su
celular al oído, gestionando y organizando traslados internos.
Un grupo mayoritario nos vamos a la
playa, que se encuentra a dos cuadras nomás. El sol matinal sigue pleno allí
arriba. Mallas y al agua. Otrxs empiezan una auto-clase de estiramientos
mientras que otras compañeras se quedan en la arena, mate en mano.
A la una y pico vamos a almorzar a un
restorán. Las 40 personas dispuestas entre dos largas mesas. Mientras esperamos
la demorada comida, charlamos con Marisa sobre la hetereogeneidad y diversidad
del grupo. A la hora de gestionar los menús, empiezan a observarse los
liderazgos, en una grupalidad caracterizada por la horizontalidad. ¿Cómo se
lleva adelante semejante construcción de grupo? ¿Cómo se dirimen los
conflictos? A sabiendas de que en un grupo tan numeroso y diverso las
posibilidades de conflicto están siempre latentes, “Dejarlos fluir” dice alguien...
LAS FUNCIONES
San Bernardo – Teatro Auditorio
A las 16.45 nos dirigimos hacia el
teatro. Antes, en el hostal se distribuyen los vestuarios: los hay de un azul
oscuro y los hay grises con colores vivos (verdes, coral).
Al llegar, a las 17hs, todxs van a
cambiarse y maquillarse. Los camarines están a un costado del escenario. El
teatro es un auditorio de aproximadamente 250 butacas, dispuestas en 20 filas.
Su escenario es a la italiana, es decir con una altura de un metro por sobre el
público, ancho y con poca profundidad en relación a la anchura. El telón es de
color bordó, lo que da un aspecto clásico a la sala.
Una vez cambiados, todxs -el elenco de
Bailarines Toda la Vida, el mas numeroso, y el elenco Grupo Expresión de Buenos
Aires, vuelven al escenario para realizar ejercicios de caldeamiento y
preparación, que serán coordinados por Elena, integrante de Bailarines. Una vez
terminada esta etapa, Aurelia realizará con el elenco de Bailarines la puesta
espacial de las distintas partes de la coreografía de la obra “Identidad”. A un
costado del escenario, Osvaldo arma sus instrumentos: bombo, guitarra,
armónica, flauta. En varias ocasiones Aurelia debe pedir a sus bailarines que
se mantengan en silencio para poder escuchar las disposiciones y marcaciones
técnicas. Sus coordinadores en escena colaboran a que el silencio necesario se
produzca.
También les pide que se conecten entre
ellos mismos.
Luego de terminada el ensayo espacial de
“Identidad”, es el turno del grupo Expresión, que presentará su obra
“Madreselva”: las bailarinas y el único bailarín, Matías Pérez, se disponen en
el espacio y prueban distancias y movimientos ya que el escenario es mas ancho
de lo habitual para esta puesta: “hay que ganarle al espacio”, “no se
desesperen en llegar al lugar, es una danza, disfrútenla”, son algunas de las
indicaciones de Aurelia.
Finalmente, se realiza la puesta de luces
y la prueba de sonido, que demora, por razones técnicas y operativas, mas de lo
debido. Algún nerviosismo genera esta situación pero es resuelta por la
iluminadora Ester Angelini, que colabora con Aurelia y Osvaldo en varios
espectáculos del grupo.
COMIENZA EL RECORDATORIO
San Bernardo – Teatro Auditorio
19.45 hs
La velada de homenajes a los
desaparecidxs estará conformada por varios espectáculos, todos diagramados por
Bailarines Toda la Vida y los artistas participantes. Aurelia Chillemi dará
inicio a la jornada con unas palabras que enmarcan el porqué de la misma y el
carácter y fundamentos de la existencia de la danza comunitaria. Escucharla
hablar ofrece precisión, fluidez, claridad y simpleza en los conceptos, que dan
cuenta no solo de un posicionamiento político sino de una cosmovisión. “Danza
Comunitaria existe por el derecho de todos a danzar”. Entre otras cosas mas,
cierra con una frase que, al entender de quien esto escribe, contiene los principios
rectores del proyecto general: “... nosotros somos porque ustedes están”.
Se presenta primero el Grupo Vocal “Tono
sobre tono”, conformado por cinco mujeres, que interpretan cuatro canciones
latinoamericanas.
Luego será el turno del Grupo Expresión
de Buenos Aires, que presenta “Madreselva”, obra que “trata del vínculo
conflictivo entre madres e hijas o hijos... …La palabra Madreselva contiene a
Madre, primaria y profunda relación de amor y conflicto, y Selva, misteriosa,
peligrosa, dadora de vida y de muerte” (extracto de la sinopsis del
programa de mano). Es un espectáculo de danza que contiene 12 cuadros, creados
por el elenco, acompañados por la música en vivo de Osvaldo Aguilar y por
piezas clásicas de Schubert, Prokofiev,
Terzian, cuidadosamente seleccionadas por Chillemi y Aguilar.
El tercer lugar será para Laura Peralta,
cantora, música, integrante de Bailarines e investigadora sobre el canto con
caja. Sobre esto será su performance. Sola en el escenario con micrófono y su
caja, cantará coplas y vidalas.
Por último se presenta “Identidad”, del
elenco Bailarines Toda la Vida. La coreografía es de creación colectiva; la
música es íntegramente original, creada por Aguilar; y la dirección general y
coreográfica es de Chillemi. Es una obra breve, de 15 minutos aproximadamente.
Esta obra expone la modalidad creativa y las características inclusivas de la
Danza Comunitaria. Se desarrolla en una disposición espacial por subgrupos, los
cuales tienen cada uno una significación específica en relación a la trama (sea
a través de comportamientos, personajes o estados interpretados por lxs
bailarines). Este modo, a su vez escénico-estético, permite la imitación,
entonces cuando alguna persona nueva se suma a Bailarines, puede sumarse a la
obra coreográfica repitiendo e imitando los movimientos de los otros. Por
supuesto que no es suficiente con una sola vez sino con cierta cantidad de
ensayos pero lejos está de la cantidad de ensayos y preparación necesarias en
las obras de danza profesional.
Entonces, al finalizar la presentación de
Identidad, Aurelia toma el micrófono e invita al público a bailar al escenario.
Los bailarines y bailarinas bajan del escenario y se meten entre la platea
invitando a cada espectador a subir al mismo. Lentamente, vergüenzas mediante,
el escenario se va llenando. Están los 40 y pico de ambos elencos y sumados a
estos unas 30 personas más del público. Repleto.
Aurelia, a un costado, micrófono en mano,
empieza a proponer dinámicas diversas. Hay chicos. Hay grandes. Mujeres,
varones. Abuelxs. Todxs moviéndose de acá para allá, bailando, en parejas,
apretados, en grupos, formando una fila, algunxs ocultándose en el foro del
escenario, etc... Estamos entonces ante el desarrollo de una clase de danza
comunitaria, ante un baile colectivo, ante un corrimiento de los roles
establecidos al espectador y al artista. Sebastian, aquel chofer de la combi
que propusiera las cumbias al inicio del viaje, está ahora subido al escenario,
bailando con el resto; luego le dirá a Aurelia que quiere empezar a participar
de las clases en la fábrica. Todo dura alrededor de 15 minutos. Para cuando
esto acaba y cada uno va bajando a la platea, ya todo el teatro ha quedado
envuelto bajo un halo festivo, como si los cuerpos se hubieran vuelto livianos
de repente, fluidos, mancomunados unos con otros.
De allí iremos a cenar. Algunxs se irán
temprano a descansar; otros entonaran tangos de sobremesa un buen rato...
Martes 24 de marzo – San Bernardo
JORNADA NACIONAL POR LA MEMORIA, VERDAD Y
JUSTICIA
Amanecer
Distribuidos en distintas habitaciones,
los seis varones que integramos el contingente en una misma habitación,
amanecemos lentamente y temprano, pues debemos partir hacia Santa Teresita para
el acto de homenaje oficial. Algunos ya deambulan con sus mates por el patio de
la hostería, el silencio reinando y el alba dando sus primeras luces. Fabio va
despertando a cada habitación con sus bailarines. Desayunamos y luego, de
vuelta en el patio, cada cual toma su vestuario -en la gama del azul- de “La
oscuridad”, obra que se realizará en vivo y que tiene también su versión en
video-danza.
A las 10 partimos hacia Santa Teresita,
pueblo al que arribamos a la media hora.
El homenaje
Santa Teresita – 10.45 hs
Antes de llegar, en pleno viaje, algunxs
vocalizan. Una vez en la calle, coordinados por Aurelia, prueban el espacio
donde bailarán. El mismo es en plena costanera: de un lado, el escenario donde
hablaran las autoridades del Partido de la Costa y donde actuaran distintos músicos;
del otro, la rambla donde se apostará el público. En el medio, la calle y
Bailarines. Los distintos coordinadores de Bailarines, jóvenes en su mayoría,
se reúnen para analizar el espacio escénico; mientras, Aguilar prueba sonido.
Inicia el acto, se suman ya las
organizaciones sociales y políticas, están también vecinos. Una batucada de
adolescentes y chicos abre el acto, que seguirá de las palabras de distintas
autoridades y del intendente. Los discursos versaran, como es esperado, en
torno a la Memoria y la Identidad. Escribo esos conceptos con mayúsculas y
pienso en el porqué. Pienso en si dichas mayúsculas no cristalizan esas
nociones. ¿Cómo se cargan de sentidos? Durante el acto, junto a Fabio
observamos las organizaciones y sus banderas en alto con sus sellos y
consignas, y pensamos y discutimos acerca de la identidad. ¿Banderas o no?
¿Excluye a quienes no las tienen? ¿O les habla de organización colectiva y los
confronta? Es Bailarines también una organización colectiva pero no hay
banderas, en cambio si hay un uniforme comun -ó un vestuario comun, en terminos
artísticos- pero que no deja de dar uniformidad y cohesión, aunque sin embargo
no delimita tan fuertemente como dichas banderas con sus sellos y consignas
partidarios u organizacionales. Entonces, la palabra y logos, por un lado, y
las ropas en su gama de azules, por el otro. Confrontación que sirve para
preguntarse: ¿cómo se resuelven las tensiones entre la organización política en
partidos u organizaciones sociales y la organización comunitaria? ¿Deben
resolverse? ¿Es necesaria y acertada esta confrontación y resolución? ¿Cuáles
son los modos, actividades, prácticas y reflexiones necesarios para el ejercicio
de la memoria? Respuesta hay y han habido por parte de intelectuales,
militantes, dirigentes políticos o sociales, artistas, vecinos. Pero la reflexión
y las preguntas surgen y son legítimas entonces.
Bailarines Toda la Vida da sus propias
respuestas con su propia práctica. Fabio me cuenta que en el grupo no se
abordan temas políticos ni religiosos; el enfoque esta dado desde lo social. Y
esto se condice con lo que luego veremos cuando Bailarines presenta su obra
coreográfica “La Oscuridad”. Bailaran en la calle, todxs juntos, rodeados de
toda esa gente que, organizada o no, serán parte de este ejercicio de la
memoria, ejercicio que es creador, transformador, movilizante, porque se
permite cuestionar lo dado y a su vez ya no se pregunta sino que hace. Y en
este hacer hay coherencia otra vez, porque inmediatamente de terminada la
presentación, Chillemi toma el micrófono e invita, otra vez, a todxs -niños,
grandes, adolescentes, funcionarios, militantes, abuelxs, etc.- Como corolario,
se suma Gloria, Madre de Plaza de Mayo, presente en el acto. Todxs los
Bailarines van entre la gente y los invitan a sumarse. Al ratito, todxs están
bailando “La Oscuridad”.... Los Bailarines ayudan, estimulan a los nuevos
bailarines, los guían en la estructura coreográfica, todo es caótico y a su vez
ordenado, danzante, alegre... Las ropas azules ahora acompañadas del
movimiento, la acción, los sentidos, los cuerpos y la música...
Termina la obra y le emoción recorre la
calle. Hay abrazos, llantos, sonrisas. Elena me dice: “Yo encontré con quien
bailar las canciones, es una síntesis”.
Luego y como
culminación de la jornada, la tradicional ofrenda al mar...
dos lanchas, la
arena
chalecos
salvavidas
fotos con el mar
de fondo
las lanchas
adentrándose
Eber, bailarina
también y de unos 70 y pico de años, sosteniendo una bandera,
firme de pie
cobijando la ida mar adentro
y aguardante del
regreso
“hace ocho años
que estoy y que no paro de llorar...”
allí adentro, en
el agua, el minuto de silencio,
las flores al mar
y el canto a los
30.000 compañeros desaparecidos presentes
A
las 15 horas estamos subiendo a las combis y regresando a Buenos Aires... Dos
días en la vida y un montón de tiempos, sucesos y, en palabras del entrañable
Eduardo Galeano, senti-pensares.
* SANTIAGO SARACCA
Actor, director y profesor de
Teatro.
santisaracca@hotmail.com
Invitado por Aurelia Chillemi a
registrar lo sucedido en el viaje,
a quien agradezco profundamente
esta posibilidad y encuentro.
Julio 2015
