Taller Danza Comunitaria en el ECuNHI - 24 Agosto!

Presentaciones en vivo en el ECuNHI

Experiencia de Danza Comunitaria en Misiones!

El taller “La danza comunitaria como herramienta de inclusión social” se realizó los últimos días de noviembre. El lugar de la cita fue el gimnasio del Colegio San Basilio y estuvo a cargo de la docente del Instituto Universitario Nacional de Arte (Iuna), Aurelia Chillemi, organizado por Mónica Revinski del grupo de Danza Teatro del Teunam.

Ver publicación en Territorio Digital:

http://www.territoriodigital.com/nota3.aspx?c=1484791901493819&r=1

Notas de participantes:
Nota nro. 1

Hola Aurelia, te saludo con un gran abrazo y espero te haya terminado de ir muy bien en tu regreso a Buenos Aires. Te cuento que aun llevo la magia del curso en mi ser, creo que permanecerá para seguir caminando y compartiendo esta maravillosa  propuesta de danza comunitaria. 

Muchas gracias por compartir tus conocimientos y sobre todo por facilitar que esta experiencia desde la danza tocara y transformara en pequeños instantes asuntos profundos en cada uno de nosotr@s.

Nota nro. 2

... Quisiera seguir caminando hacia la propuesta de danza comunitaria y compartirla sobre todo en los contextos donde mas se están necesitando...

Agradezco mucho a la vida por permitirme conocerte  y conocer tu propuesta, y también a Mónica Revinski que le metió toda la onda del mundo para que por fin se diera este maravilloso encuentro de vida.

Un abrazo grande y de mucho agradecimiento!

Yenny Salazar

Función de cierre 2012 en la Fábrica

I N V I T A C I Ó N

Viernes 07 de Diciembre, 20 a 22hs 

Fábrica recuperada Grissinopoli

Charlone 55, esquina Dorrego

Colegiales. CABA

Descargar tapa y programa de la función.

(+) AP! Parque y Plazas, Festival urbano

Bailarines Toda la VIDA

Invita a todo nuestro público para que nos acompañen el

Sábado 01 de Diciembre a las 19hs

en el Centro Cultural Recoleta

+AP! Festival Urbano

30 de Noviembre al 02 de Diciembre. 19:00 a 21:30hs

Centro Cultural Recoleta, Patio de Adoquines.

Proyección de Videodanza "... y el mar"

(durante todo el festival)

Obra en vivo: "La Oscuridad"

Sábado 01 de Diciembre a las 19hs

Evento (+) AP! Parque y Plazas, Festival urbano

http://www.audiovisualesperformances.com

Presentación "...y el Mar" en DOCA 2012

INVITACION
a la proyección de la
Videodanza “…y el mar”

Próxima presentación de estreno en el
Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635 - CABA
Martes 13 de Noviembre a las 21hs
en el marco del Festival DOCA

Sinopsis: Obra filmada en el Municipio de la costa; lugar en donde aparecieron los primeros cuerpos de los desaparecidos arrojados al mar, durante la última dictadura militar.

PROGRAMAS

Descargar secciones y películas      

Descargar funciones y programación 

Del 8 al 14 de Noviembre / Cine Gaumont

6ta. edición de la reconocida Muestra Nacional de Documentales, organizada por la asociación de Documentalistas Argentinos.

(DOCA - www.docacine.com.ar)

IMPA - 2do. Encuentro Prácticas en Salud

INVITACIÓN al 
2do Encuentro Nacional de
Prácticas Comunitarias en Salud

BAILARINES TODA LA VIDA presentes

-IMPA-

Rawson 106, CABA

Viernes 2 y Sábado 3 de Noviembre-

Entrada Libre y Gratuita

Viernes 2 de Noviembre, de 15 a 17hs
Aula Carpa

"Relato de experiencia en Danza Comunitaria”

Bailarines Toda la VIDA

Norma Alcaide

Viernes 2 de Noviembre, 21hs

Aula COMEDOR

"La Oscuridad” - Bailarines toda la VIDA. Aurelia Chillemi, Osvaldo Aguilar y 35 bailarines en escena.

Descargar Programa en PDF

Viernes 2Nov2012    -   Sábado 3Nov2012

TELAM - "Videodanza... y el mar"

La obra “Videodanza… y el mar”, una pieza coreográfica que fue filmada en el lugar donde se encontraron los cuerpos de los desaparecidos arrojados al mar durante la última dictadura militar, se estrenó este jueves en el Centro Cultural San Martín de la ciudad de Buenos Aires.

Con la dirección artística de la coreógrafa Aurelia Chillemi, quien comparte con el compositor Osvaldo Aguilar la creación de la música, y la dirección del realizador Adolfo Cabanchik, la obra “Videodanza… y el mar” fue realizada en el Partido de la Costa en la Semana por La Memoria, la Verdad y la Justicia, entre el 19 y el 25 de Marzo de este año.

“Esta obra es esencialmente un homenaje a los familiares de las personas desaparecidas en la última dictadura militar”, afirmó Aguilar, que trabaja junto a Chillemi como profesor de Danza Comunitaria del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y en el proyecto Bailarines Toda la Vida.

Chillemi explicó en diálogo con Télam que “trabajar sobre la memoria es una responsabilidad social del artista” y agregó que poder hacerlo en la fábrica recuperada Grissinopoli, “que es un espacio no convencional, es un lujo”.

El proyecto Bailarines toda la vida comenzó durante la crisis argentina en el 2002 y encontró su lugar en Grissinopoli, una fábrica recuperada por los obreros, donde continúa desarrollándose como experiencia de danza comunitaria en la que se parte de creaciones colectivas y se aporta otra mirada al hecho estético.

“Videodanza… y el mar”, que reúne a los elencos de Bailarines Toda la Vida y el Grupo Expresión de Buenos Aires, contó con el apoyo del Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, la Municipalidad del Partido de la Costa y la Dirección de Derechos Humanos del Partido de la Costa, además del auspicio de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo y el Archivo Nacional de la Memoria, entre otras instituciones.

Publicado el 12 de Octubre del 2012.

www.telam.com.ar/nota/40671

CCGSM: Estreno de la Videodanza "...y el Mar"

INVITACION
a la proyección de la
Videodanza “…y el mar”

Próxima presentación de estreno en el
Centro Cultural General San Martín
Sarmiento 1551, Sala 1 de cine. CABA

Jueves 11 de Octubre, a las 20hs
Entrada Libre y Gratuita

Esta obra se filmó en la semana por La Memoria,
la Verdad y la Justicia.
19 al 25 de Marzo de 2012.

AÑO DE ESTRENO: Agosto de 2012

DURACIÓN: 14 minutos

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:
Obra filmada en el Municipio de la Costa; lugar en donde aparecieron los primeros cuerpos de los desaparecidos arrojados al mar, durante la última dictadura militar.

Dirección Artística: Aurelia Chillemi
Música original: Osvaldo Aguilar – Aurelia Chillemi
Canción: Amor amado – Letra y música: Aurelia Chillemi
Voces: Osvaldo Aguilar y Aurelia Chillemi
Acompañamiento: Conjunto vocal ´´Tono sobre Tono´´
Arreglos e Instrumentación: Osvaldo Aguilar
– Estudio: ´´De los Magma´´
Poesías del libro: Cadáver de mujer flotando
– Autor: Manuel Bendersky
Voces: Manuel Bendersky y Titi Suárez

Dirección: Adolfo Cabanchik
Asistente de Dirección: Gonzalo Javier España
Producción, Guion, Montaje: Adolfo Cabanchik
Cámaras: Gonzalo Javier España y Nicolás Blanco
Arte Electrónico: Sebastián Camiletti
Productora: Cronotopos

Este proyecto contó con el apoyo de:
Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires
Municipalidad del Partido de la Costa.
Dirección de Derechos Humanos del Partido de la Costa.

Con el auspicio de:
Asociación Abuelas de Plaza de Mayo
Archivo Nacional de la Memoria
Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza
Asociación Argentina de Arteterapia
Asociación Artes Escénicas
Comisión por La Memoria del Partido de la Costa.

www.adolfocabanchik.com.ar

www.bailarines-tlv.blogspot.com.ar

www.grupoexpresiondebuenosaires.blogspot.com.ar

9no. Festival Univ. de Cultura y Arte - ENLACES

ENLACES
Festival Universitario de Cultura y Arte
Universidad Nacional de Tres de Febrero
UNTREF - Sede II - Valentin Gómez 4752 - Caseros

Sábado 06 de Octubre a las 17hs

-Bailamos "IDENTIDAD"-

y se proyecta la videodanza "... y el mar"

www.enlacesuntref.com.ar

ECuNHI: Estreno videodanza "..Y el MAR"

INVITACION
a la proyección de la
Videodanza “…y el mar”

AÑO DE ESTRENO: Agosto de 2012

Esta obra se filmó en la semana por La Memoria,

la Verdad y la Justicia. 19 al 25 de Marzo de 2012.

Se encuentra recién terminada y próxima a su estreno el día

7 de Septiembre a las 19hs.

Centro Cultural ECuNHI

Av. Libertador 8465 (Ex ESMA) (entrada peatonal)

Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)

Bailarines Toda la Vida
y Grupo Expresión de Buenos Aires

DURACIÓN: 14 minutos

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:
Obra filmada en el Municipio de la Costa; lugar en donde aparecieron los primeros cuerpos de los desaparecidos arrojados al mar, durante la última dictadura militar.

Dirección Artística: Aurelia Chillemi
Música original: Osvaldo Aguilar – Aurelia Chillemi
Canción: Amor amado – Letra y música: Aurelia Chillemi
Voces: Osvaldo Aguilar y Aurelia Chillemi
Acompañamiento: Conjunto vocal ´´Tono sobre Tono´´
Arreglos e Instrumentación: Osvaldo Aguilar
– Estudio: ´´De los Magma´´
Poesías del libro: Cadáver de mujer flotando
– Autor: Manuel Bendersky
Voces: Manuel Bendersky y Titi Suárez

Dirección: Adolfo Cabanchik
Asistente de Dirección: Gonzalo Javier España
Producción, Guion, Montaje: Adolfo Cabanchik
Cámaras: Gonzalo Javier España y Nicolás Blanco
Arte Electrónico: Sebastián Camiletti
Productora: Cronotopos

Este proyecto contó con el apoyo de:
Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires
Municipalidad del Partido de la Costa.
Dirección de Derechos Humanos del Partido de la Costa.

Con el auspicio de:
Asociación Abuelas de Plaza de Mayo
Archivo Nacional de la Memoria
Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza
Asociación Argentina de Arteterapia
Asociación Artes Escénicas
Comisión por La Memoria del Partido de la Costa.

Organización con el ECuNHI por Sara Rolnik.

Ver el ECuNHI de bolsillo completo:

http://www.nuestroshijos.org.ar/docs/ultimoeb.pdf

Taller en el ECuNHI el 01 de Septiembre

Organización en el ECuNHI por Sara Rolnik.

1er. Encuentro Latinoaméricano de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas

1er. ENCUENTRO LATINOAMERICANO de INVESTIGADORES SOBRE CUERPOS Y CORPORALIDADES EN LAS CULTURAS.

1 al 3 de agosto de 2012 Facultad de Humanidades y Artes,

Universidad Nacional de Rosario, Rosario, Argentina.

red.antropologiadelcuerpo.com/

Resumen ...
Miércoles 1 de Agosto

..//

18.00: ACTO DE APERTURA, con autoridades la Fac. de Humanidades y Artes de la UNR y organizadores de la Red de Antropología de y desde los Cuerpos; y CONFERENCIA INAUGURAL, Prof. Thomas Csordas (Universidad de California -San Diego).

..//

Jueves 2 de Agosto

..//

18.00 a 20.00: PANEL DEL COMITÉ ACADÉMICO DEL ENCUENTRO: “Los estudios socio-antropológicos sobre cuerpos/corporalidades en América Latina” – Salón de Actos.

 Dr. José Bizerril (Centro Universitário de Brasília, Brasil), Dra. Silvia Citro (Universidad de Buenos Aires-CONICET, Argentina), Dra. Liuba Kogan (Universidad del Pacífico, Perú), Dra. Elsa Muñiz (Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, México).
..//

Viernes 3 de Agosto

..//
16.30 a 18.30: PERFORMANCE INTERVENCIÓN

 1°) “Felicitaciones” de Oramas Fonseca, Eduardo – Colombia (vinculada al GT 2 y al GT 7). En el Salón de Actos, duración 15 min.

2°) “Mi Cuerpo No es tu Campo de Batalla” del Colectivo NoSINmiPERMISO: Alejandra Castro, Carol Fernández, Inés Jáuregui, Analucía Riveros, Eliana Solórzano – Perú (vinculada al GT 4 y al GT 5). En el Patio, duración 15 min.

 3°) “Corporalidades Cotidianas – Violencias Desvanecidas” del grupo Las Disidentes: Adriana Raggi y Bruno Brezan – México (vinculada al GT 2 y al GT 9). Proyección de video en el Salón de Actos.

18.30 a 20.30: PERFORMANCE FINAL

Aurelia Chillemi, Gabriela Iuso y equipo de “Danza Comunitaria”



Para descargar el programa completo, hacer click aquí

Danza comunitaria: baile con olor a pueblo.-

No hay condicionamientos físicos ni límites de edades. Tampoco estructuras fijas ni movimientos clásicos. El proyecto de Aurelia Chillemi busca romper con la rigidez “elitista” de la danza para dar lugar a obras y coreografías pensadas por todos. “Buscamos códigos propios”, afirma la impulsora de los talleres que se brindan todas las semanas en la fábrica recuperada Grissinópoli.

Por Laura Cabrera
Fotografía gentileza de "Bailarines Toda la Vida"

Buenos Aires, julio 20 (Agencia NAN-2012).- Todo comenzó en 2002, a partir de la presentación del proyecto “Bailarines toda la vida. Los espacios de desarrollo creativo mejoran la calidad de vida de las personas”, ideado por Aurelia Chillemi y presentado en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) sin saber que, una vez aprobado y puesto en funcionamiento, el taller se convertiría en la primera experiencia abocada a la danza comunitaria en Argentina. Aquí no hay directores ni límites de edad. Tampoco se habla de “clases” sino de “encuentros”, momentos que transcurren todos los viernes por la tarde en la fábrica recuperada Grissinópoli, de Chacarita, en donde el lugar para la danza y el arte es entendido como un instante de coincidencia, reflexión y tolerancia con los otros.

Psicóloga y danzoterapeuta de profesión, Aurelia entiende al baile despojado de aquél aspecto elitista y selectivo con respecto a la estética del cuerpo perfecto y a los escenarios adecuados. Cualquier lugar y cualquier persona puede sumergirse en la danza. “Tener acceso al arte de la danza es un derecho social. Nuestros pueblos siempre bailaron”, asegura Chillermi sobre esta disciplina en la que reconoce beneficios múltiples: el fortalecimiento del espíritu, las mejoras en la salud física y el compromiso social que implica que profesionales, estudiantes, niños, padres y abuelos, puedan reunirse en un mismo espacio para romper el protocolo de los ensayos y los movimientos precisos.

Este último punto fue una de las principales motivaciones para poner la iniciativa en movimiento: la necesidad de crear redes sociales en espacios de lucha social y entender a los talleres no como lugares específicamente para la formación de bailarines profesionales sino de futuros coreógrafos o investigadores que expandan el concepto de danza comunitaria, idea que fue mutando hasta tomar vida propia, a partir de la idea de Chillemi.

Su creadora dialogó con Agencia NaN y explicó de qué se trata este fenómeno aún en crecimiento, originado por la disconformidad que generó aquel 2002 cargado de violencia y desunión, cuando para algunos, como ella, el arte se erigió como una herramienta de transformación social.

--¿Qué es lo que empuja al brote de la danza comunitaria?

-- La primera idea fue la de hacer un elenco integrado y abierto a la comunidad que luego fue tomando forma propia. La danza comunitaria pasó a ser aquella que se realizaba en un espacio no convencional, no es lo mismo bailar en un estudio que en una fábrica recuperada. Además acá pueden participar niños, adultos y adultos mayores, no importa si saben bailar o no. Pero dentro de esta idea de creación colectiva también hay un objetivo claro, que es el de presentar una obra pensada por todos, acá no hay un coreógrafo que propone una obra o movimientos. Surge todo a partir de consignas de trabajo pero despegándose del lenguaje codificado de la danza, hecho que permite la búsqueda de los códigos propios a partir de los movimientos de cada intérprete, lo que genera un mayor compromiso y conexión por parte de los integrantes.

--¿Qué diferencias existen con la danza convencional?

-- Acá se trabaja a partir de un elenco móvil, esto significa que todos aprenden todos los roles. Nosotros creamos a través de ideas o disparadores que tienen que ver con los derechos humanos y la tolerancia. A partir de estos temas comenzamos a improvisar en los ensayos, de acuerdo a lo que cada uno propone. De manera que la creación de las coreografías es algo que sale de todos. Lo mismo pasa con la música, en cada ensayo nos acompaña Osvaldo Aguilar, un músico que improvisa mientras nosotros bailamos, por lo que el proceso creativo también tiene que ver con lo que se quiere decir desde el sonido. Pero más allá de que no haya quién diga cómo se debe bailar, esto no significa que no tenga una estructura. Nuestro trabajo presenta cierta plasticidad en los ensayos pero a la hora de llevar la puesta en escena tenemos una estructura y la misma responsabilidad que tienen los bailarines profesionales. El hecho de que muchos lleguen sin saber bailar y de que otros no asistan a todos los encuentros no es un condicionamiento.

--Esta idea de “elenco móvil” ¿presenta o presentó en algún momento dificultades a la hora de llevar adelante un ensayo?

--Al principio fue difícil porque no estaba acostumbrada a coordinar grupos con estas características, sentía que cada ensayo era como volver a empezar porque un viernes iban 30 personas y al otro viernes de esas volvían 10 y las otras 20 eran nuevas. Me encontraba con mi propio enojo porque pensaba que la gente no se responsabilizaba. También me encontraba con el enojo de los chicos que sí estudiaban danza en otro lugar, porque ellos también tenían esa idea de la estructura. En una charla, ante las quejas, les dije “ustedes tienen que pensar que esto no es solamente un elenco de danza, esto es un proyecto social”. Cuando se los dije, eso me tranquilizó muchísimo. Entonces entiendo que esto es un elenco que tiene una estructura en escena, pero también tiene la plasticidad para entender que si alguien viene es porque realmente lo desea y si en algún momento no puede venir por algún problema, eso no merece castigo. La gente llega acá porque lo necesita, porque le hace bien. Entonces los códigos nos son los que tiene un elenco convencional en donde las responsabilidades son otras. Hay una ventanita que se llama comprensión frente a lo que le pasa al otro.

--Además de estas características, “Bailarines toda la vida” se presenta como otro modo de encarar las cuestiones estéticas. ¿A qué se refiere con esto?

--Tiene que ver con terminar con ese aspecto tan elitista que a veces contiene la danza a la que se le contrapone la inclusión, concepto con el que nos movilizamos desde este espacio. Siempre se pensó que el baile es para personas con un físico determinado, con flexibilidad y capacidades exclusivas. Suele pensarse que si no cumplís con esas condiciones, vos elegiste a la danza pero ella no te eligió a vos. Yo pienso que cualquier persona puede acercarse a esta disciplina porque la danza es un derecho al que todos los ciudadanos debemos acceder, tener acceso al arte de la danza es un derecho social porque los pueblos siempre danzaron, esto hace bien al cuerpo y al alma. Soy conocedora de los beneficios que genera el baile porque soy psicóloga y danzoterapeuta, actividades que me llevaron a inclinarme por un proyecto pensado desde la prevención de enfermedades por lo que el arte aporta a la salud. Trabajamos por el cuerpo, donde están contenidas nuestras emociones y nuestro mundo interno.

--¿Qué implica ensayar en una fábrica que contiene una importante carga social por haber sido recuperada por sus trabajadores?

--Es un espacio no convencional. La idea de trabajar dentro de un lugar que fue recuperado también genera en el que asiste cierta movilización por cuestiones que tienen que ver con lo que nos pasa como colectivo, de no ser así, nunca se acercaría y mucho menos pensaría en bailar con alguien que no sabe hacerlo en forma profesional. Lo cierto es que al que viene se le abre la cabeza. Algunos llegan por curiosidad, como los bailarines profesionales y estudiantes de danza que terminan enamorándose del contexto distinto desde donde se encara y determina la obra. Recuerdo que cuando empezaron los talleres, en plena movilización social, una mujer llegó a la fábrica por comentario de una amiga. Vino para saber de qué se trataba. Al finalizar la clase me contó que le parecía mentira estar bailando en una fábrica y que se había dado cuenta de lo diferente que puede ser una problemática social como la desunión o, como contrapartida, la unión y la lucha de quienes recuperan una fábrica y generan redes sociales para la reflexión y la transformación a través de expresiones artísticas. Eso es lo interesante de la danza en una fábrica, la posibilidad de generar conciencia social.

--El grupo se caracteriza por interpretar obras propias relacionadas a los derechos humanos y la inclusión ¿qué temáticas específicas trataron?

--La mayoría tienen que ver con injusticias sociales, con hechos de violencia que marcaron la historia y que aún hoy se siguen viendo en menor medida o de otras formas a partir del abuso de poder. Tenemos una obra a la que llamamos “La Oscuridad”, un homenaje a los desaparecidos durante la última dictadura militar en Argentina. Otra es “El Baile”, una representación en donde se refleja el maltrato hacia los conscriptos a quienes se les hacía el “baile” como técnica de castigo, situaciones muy crueles en donde se les exigía más de lo que podían. Desde que se conoció la muerte del soldado Carrasco, el servicio militar dejó de ser obligatorio pero la violencia se sigue ejerciendo y es eso lo que mostramos. También tenemos una obra como “Y el mar”, dedicada a los familiares de los desaparecidos. De esta pieza hicimos una videodanza para la semana del 21 al 25 de marzo. La realizamos en el Partido de la Costa porque consideré que ése era el escenario natural que tenía que tener. Fue en el mar en donde aparecieron los cuerpos de las monjas francesas, de Azucena Villaflor y de otros tantos activistas que fueron torturados durante los denominados “vuelos de la muerte”.

--¿Cómo reacciona el público frente al contenido emocional de las obras?

--Yo pienso que la persona que va a ver un espectáculo de danza comunitaria tiene alguna inquietud en relación con lo social. Nos vieron muchos maestros de danza que se quedaron maravillados con nuestro trabajo. La gente se conmueve mucho y en muchos casos preguntan si pueden participar. Igualmente, nosotros en cada encuentro damos un momento para la reflexión y el intercambio por todo lo que moviliza hablar sobre esto, de manera que no resulte chocante el encontronazo con esa realidad, ya que los espectáculos son vistos por niños, sus padres y sus abuelos. Aquí se juntan todas las edades, por eso hay que pensar en cómo expresar lo que queremos transmitir.

--Ahí es donde su produce esa red social que se intenta construir…

--Sí. Lamentablemente niños y adultos viven muy aislados. Hay mucho trabajo en la computadora y en lugares muy pequeños. Tener un espacio en donde estemos todos en movimiento y en donde el foco se pone en la posibilidad de comunicarse y encontrarse nos da la posibilidad de beneficiar nuestra salud emocional, espiritual y social. Por eso creo que tenemos que hacer un gran esfuerzo para sostenerlo y para que se multiplique el proyecto. Sería muy importante que se puedan coordinar más grupos (actualmente hay uno en Tolosa, otro en Catamarca y otro en Salta) para que esto sea una cátedra abierta en la universidad. De esa forma, todos podrán cursar la materia “danza comunitaria” y encontrarse con personas con las mismas inquietudes que quieran abrir otros espacios, porque por ahora somos pocos.   

Publicado el 20 de Julio 2012 en:
http://agencianan.blogspot.com.ar/2012/07/danza-comunitaria-baile-con-olor-pueblo.html?spref=fb

ENCUENTRO INTERNACIONAL EN AZUL

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE
DANZA CONTEMPORANEA, INTEGRADA Y COMUNITARIA

LA MUNICIPALIDAD DE AZUL INVITA A ESTE EVENTO QUE APOYA EL CRECIMIENTO DE LA DANZA EMERGENTE Y FOMENTA LA CREACIÓN DE PÚBLICO CON EL FIN DE FORTALECER ESTA RAMA DEL ARTE EN LA REGIÓN. ESTARÁ ENFOCADO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA, DANZA INTEGRADA, DANZA COMUNITARIA Y DANZA-TEATRO A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL. SE DICTARÁN TALLERES GRATUITOS CON ENFOQUE SOCIAL DE DANZA COMUNITARIA A CARGO DE AURELIA CHILLEMI, DANZA CONTEMPORANEA A CARGO DE IÑAKI URLEZAGA, DANZATERAPIA A CARGO DE MARÍA FUX; DANZA INTEGRADA A CARGO DE SUSANA GONZALEZ GONZ Y TALLERES INTENSIVOS A CARGO DE THUSNELDA MERCY, CLÉMENTINE DELUY Y DAMIANO OTTAVIO BIGI PROVENIENTES DE WUPPERTAL, ALEMANIA.

TALLERES INTENSIVOS - CLASES MAGISTRALES
Miércoles 18 al sábado 28 de Julio 2012
Azul, Provincia de Buenos Aires, República Argentina

Organizan:
Municipalidad de Azul
Secretaría de Cultura y Educación
Secretaria de Salud y Desarrollo Social
Coordinación de Discapacidad y Tercera Edad

Auspician
UNICEN
Facultad de Derecho, Azul
GOETHE–INSTITUT

INFORMES Y CONTACTO
Blog: www.inviernodanzaazul.blogspot.com.ar
Mail: inviernodanzaazul@gmail.com

SOBRE EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA EN AZUL

Tras el exitoso encuentro de Talleres de Danza, las actividades culturales complementarias y la gala de cierre del año pasado, que reunió Azul con Wuppertal, Alemania, el Municipio de Azul, desde la Secretaría de Cultura y Educación ha decidido reunir acciones y voluntades junto a la Secretaria de Salud y de Salud, Coordinación de Discapacidad y Tercera Edad, la Facultad de Derecho con sede en Azul, pertenecientes a la Universidad Nacional del Centro; y junto a la estrecha colaboración del Goethe-Institut; ofrecen una novedosa programación para las vacaciones de invierno, que se suma a las actividades proyectadas para esta época del año por el Municipio de Azul, destinadas tanto a la recreación y el turismo, como para la generación de espacios de encuentro y capacitación para formadores y especialistas, referidos a diversos campos de la cultura y el arte.

Es así, que en esta acción mancomunada, para Julio del 2012, se ha concertado un encuentro que consistirá, entre múltiples actividades destinadas a todos los segmentos de la ciudadanía, en la organización de un programa especial, destinado a la danza contemporánea, danza integrada, y danza comunitaria.

PROGRAMACIÓN DE TALLERES Y ESPECTACULOS. JULIO 2012

VIERNES 20:

Danza Comunitaria, Aurelia Chillemi –Talleres intensivos- Gratuito

10.00 a 11.30 hs y 14.00 a 15.30 hs

Salón CEDA Rauch 629

16.00 hs. Amigos de la Danza Comunitaria con Aurelia Chillemi

Plaza Central Gral. San Martin

JUEVES 26:

20.00 hs. Espectáculo: “Zruit” Grupo Expreso Mudanza Danza Contemporánea Dirección: Paula Rodríguez

“El Faro” Compañía de Danza Mitimaes Dirección: Facundo Mercado

“5-relato” Cecilia Levantesi Dirección: Cecilia Levantesi

“Nada y yo” y “A los niños del Hambre” Grupo de Expresion de Buenos Aires. Dirección: Aurelia Chillemi

Complejo Cultural “Gral. San Martin” H. Irigoyen 472

Para descargar el programa completo, haga click aqui

fotos "Invierno Danza Azul", haga click aqui

fotos "Clase abierta Amigos de la Danza Comunitaria", haga click aqui

ENTAPI, en el IMPA

Encuentro Nacional de Talleristas Populares e Independientes ENTAPI

Sábado 7 y Domingo 8 de Julio en el IMPA

Taller de Danza COMUNITARIA

Sábado 07 de Julio de 15y30 a 17hs.
Fábrica IMPA, Rawson 106 - CABA

Bailarines Toda la VIDA

Aurelia Chillemi y Osvaldo Aguilar

Información al correo: encuentronacionalentapi@gmail.com

Proyección del Videodanza "La Oscuridad"

IUNA Danza Puertas Afuera

Solos - Dúos + Video Danza en la UBA

y

Bailarines Toda la VIDA

Invitan a todo su público a que nos acompañen a ver la proyección del

Videodanza "La Oscuridad"

Viernes 15 de Junio, 20hs

Auditorio José Luis Cabezas

Facultad de Psicología, UBA

Sede Independencia, 3065

Entrada LIBRE y Gratuita

D.A.M. - 2012

Actuación Complementaria II

Coordinación: Prof. Norberto Vázquez Freijo y Romina Figueroa

Asistentes: Prof. Beatriz Dos Santos y Macarena Orueta

(+) AP! Parque y Plazas, Festival urbano

Bailarines Toda la VIDA

Invita a todo nuestro público para que nos acompañen el

Sábado 02 de Junio a las 15:30hs

en La Boca - La Rambla
NOTA: Se SUSPENDE hasta nuevo AVISO!!!

Evento (+) AP! Parque y Plazas, Festival urbano
http://www.audiovisualesperformances.com