Danza COMUNITARIA en la Ciudad de Buenos Aires
Bailarines toda la VIDA
Ritmo: el grupo de danza comunitaria Bailarines toda la vida nació en 2002 de la mano de Aurelia Chillemi, profesora de Expresión Corporal del Instituto Universitario Nacional del Arte (Iuna). El elenco está formado por bailarines profesionales, estudiantes y vecinos de barrios porteños. Desde su nacimiento, Bailarines ensaya y prepara sus espectáculos en la fábrica recuperada por los trabajadores, Grissinópoli.
“Salte, salte, no deje de saltar” grita un grupo de gente vestida de negro mientras que la tropa salta al ritmo de las órdenes. De a poco el escenario se despeja y sólo queda un hombre que de tanto saltar cae desplomado en el piso. La música de tambores y las luces tenues completan el clima de opresión. Es El Baile, dedicado al soldado Omar Carrasco, muerto hace 15 años mientras realizaba el servicio militar. Bailarines toda la vida nació en 2002 cuando el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte (Iuna) de la Ciudad de Buenos Aires convocó a los docentes a presentar proyectos de extensión. “Como propuesta presenté la de Bailarines toda la vida”, recuerda Aurelia Chillemi, docente de expresión corporal y directora del grupo de danza. La idea era realizar un taller integrado entre docentes, estudiantes y gente del barrio de todas las edades. Lo que faltaba era el espacio físico. “Participando de una jornada conté de qué se trataba el proyecto y un médico psiquiatra que integraba las jornadas, que también es escultor (Miguel Vayo), se acercó y me dijo: ‘me parece que tengo el espacio para tu proyecto’y me llevó a Grissinópoli (fábrica de grissines recuperada por los trabajadores). Era cuando recién se estaba formalizando la cooperativa de obreros y se estaba haciendo la inauguración con presentación de pinturas y de esculturas. Cuando vi ese espacio dije: yo de acá no me voy más, y aquí estamos desde 2002”, detalla Aurelia mientras detrás suyo los bailarines ensayan una escena de La Oscuridad, espectáculo en memoria de los desaparecidos. “Gracias a los trabajadores de Grissinópoli, este lugar se convirtió en un espacio abierto al que se acerca la gente del barrio: hay una comunicación boca a boca desde los mismos estudiantes de danza con gente que está interesada en lo social hasta gente que lo único que quiere es acercarse por primera vez a la danza”. Lo particular de este grupo es que el elenco está integrado por gente de entre 9 a 80 años de diferente formación: no todos vienen del mundo de la danza. “Hay gente de diferentes estratos sociales y el grupo funciona como una red de soporte mutuo. A los jóvenes que no habían terminado el secundario porque consideraban que no era para ellos, se les ha despertado una vocación hacia la danza y eso movilizó que hicieran su escuela nocturna para poder ingresar al Iuna. El arte es transformador y sanador en sí mismo”, ejemplifica Aurelia.
La técnica de la integración
Si bien se busca la belleza en cada espectáculo que se prepara, para poder incorporar a todos los que quieran sumarse, no se trabaja desde la técnica académica. “Yo soy profesora de Expresión Corporal entonces se hace mucho foco en uno de los pilares de esa disciplina que es la comunicación, además de tener en cuenta las otras dos bases: la educación del movimiento y la creatividad”. La integración es posible porque no se le exige a nadie trabajar desde lo que no tiene: “si hay un bailarín con mucha técnica y disponibilidad va a ponerlos al servicio de la coreografía y el que no, trabaja con lo que puede, aunque va a haciendo adquisiciones técnicas desde lo perceptivo”, explica la directora. La danza comunitaria parte de considerar al ser humano como esencialmente creativo. “Yo no llevo una coreografía hecha desde afuera, llevo una idea coreográfica y luego se construye grupalmente: cada uno aporta desde su capacidad, desde su imaginario y desde su posibilidad”. La música de cada espectáculo es original y está compuesta especialmente para cada historia. “En cuanto a los trabajadores de la fábrica, nos apoyan cediéndonos el lugar, empiezan su jornada a las 5 o 6 de la mañana y hay dos personas que los días de ensayo se quedan hasta prácticamente las 9 de la noche”, reconoce Aurelia. La búsqueda de la danza comunitaria no apunta al éxito sino a la construcción social colectiva. “Llamo danza comunitaria al fenómeno grupal que elige un camino diferente al de la danza independiente actual; que parte de las creaciones colectivas y aporta otra mirada al hecho estético. Las obras coreográficas surgen de la investigación del movimiento, del registro sensible del propio cuerpo y, fundamentalmente, de la participación grupal”, explica Chillemi, pionera en este tipo de danza. El fenómeno, inédito hasta ahora, está emparentado con el teatro comunitario que nació en Argentina en 1983. En la actualidad, más de 40 grupos conforman la red nacional. Bailarines toda la vida participó en 2008 del 7º Encuentro Nacional de Teatro Comunitario realizado en la ciudad de Buenos Aires. “La intención de este proyecto es incentivar la motivación hacia una forma de expresión que atienda las demandas de la comunidad, aportando una experiencia diferente que promueva la expansión y la conformación de nuevos elencos. Por ser el movimiento la primera manifestación expresiva del ser humano, la danza convoca a la expresión grupal, es comunicación en sí misma”, concluye la directora del elenco mientras que en la sala de Grissinópoli los bailarines cuentan historias con sus cuerpos.
Desde Buenos Aires, Inés Hayes
América XXI - Desde Venezuela para todo el continente
Año VII - Número 55 - Noviembre 2009
Sección Cultura
